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▌泰晤士河是英格兰最长的河流（346千米），也是英国第二长河（第一长河是354千米的赛文河The River Severn）。泰晤士河途径英国10多座城市，滋养了沿岸灿烂的文明，所经之处，都是英国的精华所在，是英国的“母亲河”。

泰晤士河

▌泰晤士河历来受到很多艺术家的喜爱。英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳以泰晤士河为题材的习作共有十八幅。他以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。《泰晤士河上的滑铁卢桥》是其在1830 ~ 1835 年间创作的油画作品。

透纳《泰晤士河上的滑铁卢桥》

▌法国印象派画家莫奈对泰晤士河的朦胧之美情有独钟。他创造出三幅以泰晤士河为主题的画作。其中最著名的《威斯敏斯特桥下的泰晤士河》（The Thames below Westminster） ，描绘了春日泰晤士河的波光，以及河边建筑的雄伟。这幅画被英国国家画廊（National Gallery）收藏。

莫奈《威斯敏斯特桥下的泰晤士河》

▌2014年，大黄鸭之父弗洛伦泰因·霍夫曼受英国委托创造了一只长达21米的河马雕塑，并将其置于泰晤士河中。整件作品半淹没在水中，该巨型哺乳动物是用木板重叠搭建而成，艺术家还用水彩在动物面部画上大大的眼睛、粉色的耳朵和鼻子。

弗洛伦泰因·霍夫曼《河马》

▌此外，泰晤士河在文学作品中有着无可替代的重要性。查尔斯·狄更斯在《雾都孤儿》中仔细地描写过泰晤士河。英国经典童话《柳林风声》（The Wind in the Willows）以泰晤士河流域的风物为灵感。作者肯尼斯·格雷厄姆（Kenneth Grahame ）凭借自己生活在泰晤士河畔的经验，创造出一个温情的动物世界。

英国经典童话《柳林风声》（The Wind in the Willows）

▌未来两年，世界最长的沿河灯光景观项目“Illuminated River”将包括17座桥梁在内的伦敦泰晤士河在黑夜中整个点亮，给这条迷人的古老河流赋予前所未有的崭新面貌。而该方案由新锐灯光艺术家 Leo Villareal 与伦敦建筑及城市设计事务所 Lifschutz Davidson Sandilands 共同创作，从17座横跨泰晤士河的桥梁自身的建筑轮廓中提取灵感元素，利用桥梁、河面与灯光的交互，创作出富于变化的独特景观。

“Current”效果图 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands

“Current”效果图 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands

艺术家Leo Villareal的获奖方案利用了桥梁建筑自身与泰晤士河面之间的独特结构，用不断变换的灯光赋予其全新互动体验。 © Malcolm Reading Consultants and Leo Villareal and LifschutzDavidson Sandilands

▌艺术家里奥·维拉瑞尔 Leo Villareal 以创作简洁而极具启发性的动态灯光作品而闻名，这位耶鲁大学艺术学院雕塑专业毕业的高材生深深着迷于科技技术对于艺术创作方式的影响，并随后进入纽约大学帝势艺术学院（Tisch）攻读了交互电讯项目专业。自2000年代开始，维拉瑞尔将LED及电脑编程引入创作中，利用灯光矩阵创造出无限变化并有着独特节奏韵律的画面，以其开放性和空灵感激发观者的视觉及心理感知。

艺术家里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）

© Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

Leo Villareal擅长创作结合电脑科技与灯光的艺术装置 © Leo Villareal

▌他最重要的作品“The Bay Lights”现已成为美国西海岸最著名的地标性景观之一，并为区域经济带来上亿元的增长。在“The Bay Lights”中，艺术家以电脑程序控制旧金山海湾大桥上的两万五千盏LED灯，随机产生永不重复的抽象图案，利用光线的变化与大桥上下的车流、船只、行人、鸟群乃至海浪与风等等发生丰富且极具启发性的交互。

艺术家代表作“The Bay Lights”，photographed by James Ewing

▌在其为著名常青藤大学康奈尔大学创作的特定场域装置“Cosmos”中，他以一万两千只LED节能灯组成宇宙般宏大、深奥且隐含着神秘力量的“天顶画”，令观看者获得启示，并以此向康奈尔大学已故天文学教授卡尔萨根致敬。而此次香港即将展出的“云画”也有着同样的创作脉络，利用电脑程序将LED矩阵构建出抽象而迷人的画面，在随机生成的无限变化中展现自然的无常。

Leo Villareal为著名常青藤大学康奈尔大学创作的装置作品“Cosmos”

photographed by James Ewing

▌里奥·维拉瑞尔于2016年加入佩斯画廊，并成为佩斯公共艺术品牌FuturePace的重要艺术家之一。7月20日至9月7日，里奥·维拉瑞尔将于佩斯香港举办他在亚洲的首次个展“逃逸速度”，展出他的一系列灯光装置，其中将包括艺术家代表性的“云画”（Cloud Drawing）及“无形的签名”（Signature of the Invisible）。

Leo Villareal, Cloud Drawing 3, 2017, LEDs, custom software, electrical hardware, powder coated steel, 133.4 × 133.4 × 7.6 cm © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

▌FuturePace旨在为世界范围内的公共艺术项目提供艺术家、策展及执行等层面的综合资源。近年最受关注的新媒体艺术团体teamLab、以体验式装置艺术“雨屋”先后在纽约及上海引发热议的艺术组合Random International，以及蜚声国际的德国新媒体艺术家Carsten Nicolai、重要女性艺术家Michal Rovner、日本新锐艺术家名和晃平、荷兰灯光艺术团体Studio Drift等全球重要艺术家及团队均已加入该项目。

里奥·维拉瑞尔2017年佩斯纽约个展现场

© Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

更多Leo Villareal作品

艺术家为奥克兰海滨ASB剧院创作的“Light Matrix (ATC)”，2016

位于华盛顿的美国国家艺术馆连接东西馆的通道被Leo Villareal的作品“Multiverse”整个占据

© Leo Villareal

2016年在旧金山Fused艺术空间的个展“Spacetime”现场

©Leo Villareal

2010年圣荷西美术馆个展现场

©Leo Villareal

为美国Nerman当代艺术博物馆创作的“Tampa Sky”

© Leo Villareal

艺术家为芝加哥富兰克林中心创作的作品“Cylinder”

Photographed by King Lawrence

Leo Villareal, Diamond Sea, 2007,Lighting , Sculpture, LEDs, circuitry, mirror finished stainless steel,transformer © Leo Villareal

Leo Villareal, Radiant Wheel, 2015,LEDs, custom software & electrical hardware, metal armature, gold powdercoat patina, 60 in diameter; 152.4 cm diameter © Leo Villareal

Leo Villareal, Signature of theInvisible, 2017, OLED monitors, electrical hardware and custom software, 144.8 × 247.7 × 11.4cm © Leo Villareal

文/《艺术商业》李保兴整理

图片来源网络