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随着IBOX在各应用市场被下架，新一波的动作还没出来，腾讯幻核已经率先发出声明：基于公司聚焦核心战略的考量，将做出业务调整，即日起停止数字藏品发行，用户可自行选择继续持有数字藏品或发起退款申请。

另一边，阿里蚂蚁集团旗下的鲸探，在近日发售的数字藏品也陷入了滞销。

“无论是幻核还是鲸探，现在都到了拐点的时候了。”某行业人士透露，即使幻核不发生人员变动，数字藏品也很难做下去了：“按照现行法律法规，数字藏品没办法发挥金融属性，这意味着相当长时间内，数字藏品很难达到传统收藏品一样通过交易增值的目的。”

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/数字藏品与数字版权作品的差异/

但数字藏品动辄千份万份的首发数量，与传统收藏品的逻辑本就不同。

或许有人将之片面地对比人民币、邮票收藏，但二者的使用功能毋庸置疑，这也是整个社会对其达成认同的基础。即便如此，其中少数能够增值的，也是因为自身所代表的特殊时期、特殊版本、个体品相，最终依然遵循“物以稀为贵”的定律。

而国内的数字藏品本身，几乎还不具备任何实用性，甚至其收藏价值也终究来自于作品背后的IP所拥有的价值，而非数字化。

反而更类似于一份份链上“藏品周边”。

图片来源网络，备受争议的《张国荣签名纪念版》数藏

一方面，国内的数藏平台常与传统收藏品、IP联名，因为这不仅能带来流量和话题，还有不少受众和买单者。

但是，相对于摆放在博物馆、私人藏家家中的传统藏品，用户最多花一顿饭的钱、在线收藏的被复刻过成百上千份同款的链上版艺术作品，和在博物馆买一份藏品周边，是否存在本质的区别？这还是一个疑问。

另一方面，发行一个数字藏品，对于IP方来说其实并不需要太多成本。IP方只需要提供IP，购买数藏的用户群相当于由平台来提供。数藏IP面向C端用户发售获得的收入由平台方和IP方一起分账。可以说，从IP授权的角度，与数藏平台合作和与众多传统IP联名的周边，似乎也并无不同。

诚然，数字藏品特有的属性，既能帮助解决传统藏品屡遭“赝品”顽疾，也能让创作者享有原创保护。但那些因一次IP授权合作而诞生的数字藏品，除了多了一份可以溯源的噱头外，还留有多少溯源的必要性？

问题也在于此。

先不谈某“IP周边”的拥有者向数藏平台授权该周边的相关权益，是否会侵犯到原身IP的各种权益等问题。对于数字藏品平台而言，为某一个拥有特定规格与形象的“IP周边”花费大量精力去赋能，显然是不符合商业逻辑的。

反过来对于IP方而言，在国内联盟链的基础上，与单一数藏平台授权合作的只是该IP众多数字化形象中某一特定形象。知名IP都是爱惜羽毛的，如果数藏平台能带给自己的利益与其他周边授权合作没有本质区别，那是否还有必要去拓展IP数字化之后的这一特定形象？

这在某种意义上，形成了死亡循环。

图片来源网络，无聊猿

有希望达到与传统收藏品一样通过交易增值的目的，是真正具有“唯一性”的数字版权作品。

NFT之所以能够火起来，就在于其具有唯一性、不可复制性和不可分割性。作品不仅符合Z时代对于个性的追求，更拥有成为IP的基本条件，而非是像国内当前的数字藏品一样，成为IP们的数字衍生品。

“无聊猿”系列就是很好的例子，“唯一性”使其每件作品具有强大的稀有属性，而这些相似而不相同的系列作品，在一定程度上实现大众化的同时，显然也更加符合Z时代对于个性的追求。

划分到国内，因为对作品版权和金融属性的重视，NFT衍化成为了数字藏品，以及数字版权作品等领域。

两者同样对NFT金融属性进行了规避，但对于作品版权的问题，考虑到藏品大众化以及为现有收藏品和IP赋能等方面，数字藏品选择了弱化NFT的“唯一性”，将单一藏品的二创作品限量复制上链，当然“每件复制品都拥有独一无二的链上哈希”。

而数字版权作品，则严格继承了NFT的“唯一性”，这使得平台难以直接与传统藏品和IP进行简单的授权合作。但也正是“唯一性”，促成了作品与数字化的不可分割性，即数字版权作品具备收藏价值。

图片来源网络，Damien Hirst与他的作品 图片来源网络，Damien Hirst与他的作品

举个例子，英国艺术家达明安赫特斯（Damien Hirst）此前创作了10000幅油画，并在2021年将这些作品与NFT挂钩。这些NFT的地板价为2000美元，根据设计，购买者可以选择保留或者用它来换取实体油画。对于那些选择保留NFT版本的人来说，原始画作将被烧毁，以确保NFT版本的“唯一性”，并确立了其收藏价值。

在此基础上，数字版权作品的创作团队，也拥有了为作品进行IP化运营的动机；数字版权平台，也有足够的商业利益为平台上的作品赋能。

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/数字版权作品的春天在哪里？/

摆在数字版权作品面前的困难也很明显。没有传统藏品、流量IP的加持，从一个平面作品开始孵化一个IP，是一个充满不确定性的漫长征程。

但没有关系，我们正处于一个创作者经济盛行的社会。当前内容需求端的用户量日趋庞大，内容供给端的创作者也出现了生产力不足的瓶颈。可以说，人类历史上都找不到任何时候比现在更适合成为一名创作者的了！

同样，以往都是先有小说、电影、游戏再有衍生品，但今天，也可能是先有艺术家的平面作品，先有超级IP，再有电影、文学等改编或文创衍生品市场。这也意味着，人类历史上也没有任何时候能比现在更适合孵化IP的了！

图片来源网络，“顶流女星”玲娜贝儿

一个很好的例子就是迪士尼的玲娜贝儿。与迪士尼众多拥有动画片作品的IP不同，玲娜贝儿作为迪士尼“达菲家族”的新角色，除了一个“爱冒险的小狐狸”的人设外，几乎就是一个有待完成的“开放性文本”，还把共创的笔交到了粉丝手中。

她跺着脚、掰着手指示意游客自己不叫“儿儿”，叫“玲娜贝儿”；面对过生日的游客比划出的“蛋糕”，她会接过来收好，下班时也不忘带走……这些线下的互动，都属于“二次创作”，不断丰富着玲娜贝儿的设定和形象。

而这样的共创也借助表情包、短视频等方式，不断走出迪士尼乐园、走进不同媒介，轻松完成裂变式传播。可以说，玲娜贝儿的走红，是在移动互联网与社交媒体辐射下，受众共同参与完成的一次文化传播。

还有长盛不衰的《甄嬛传》、前段时间走红的#你这背景太假了#，甚至元宇宙现象级IP“无聊猿”……不同的是，前面几个例子中，二创作者们虽然带火了IP，却无法得到几乎任何相关利益，但“无聊猿”的版权拥有者们却可以。

对于数字版权作品的爱好者们来说，出于喜好收藏一幅作品的同时，也对这件作品进行了一次早期的天使投资。更良性的投资逻辑是，双方将在未来共同成长，而非收藏者被动等待一夜暴富。

无界版图，许可改编权

2022年，巴比特创始人长铗的《元宇宙——通往无限游戏之路》出版。他说，元宇宙应该先有物种，再有生态，所谓物种就是同质和非同质资产。对于非加密圈而言，就是具有IP属性的版权。

无界版图像是他在元宇宙世界的一次实践。成立以来，我们一直聚焦有潜力的中国新锐创作者及IP，鼓励作品创作者与所有者对所有原生作品进行二创，通过“二次创作”及“共创”，让传统艺术作品走出小众领域，走进不同媒介，去完成裂变式的传播。

同时，无界版图还搭建了文创商城，为创作者和爱好者们扫清了“将数字版权作品融入现实生活”过程中的诸多障碍，为“共创”与“衍生”带来更多可能性。

农村包围城市的基本面已经形成，数字版权作品的春天就在眼前！